Kian Soltani und die OSIB unter Pablo Mielgo eröffnen die Saison im Auditorium von Palma mit Elgars Cellokonzert und Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra.
Das Auditorium von Palma öffnete seine Türen erneut für das Symphonieorchester der Balearen, mit einem erneuerten Zuschauerraum, komfortabel und elegant, im Einklang mit seiner Geschichte. Den Auftakt gestaltete ein junger, bekannter und anerkannter Protagonist: Kian Soltani. Anerkannt, wie sein Lebenslauf zeigt, und auf einigen der besten Bühnen der Welt zu Gast. Bekannt, weil er uns bereits dreimal besucht hat: zunächst im Trui mit Dvořák; danach auf Schloss Bellver mit Schumann; und zuletzt mit Edward Elgars Konzert für Violoncello in e-Moll, op. 85.
Ein Werk der Reife, obwohl es vielleicht kein Werk Elgars gibt, das nicht so erscheint. Zweifellos befand er sich, als er es schrieb, in einem Zustand unendlicher Trauer und Trostlosigkeit. Vielleicht hätte gerade deshalb die Wahl des Violoncellos nicht treffender sein können. Dennoch musste die Komposition, mit der sich der Komponist von der symphonischen Musik verabschiedete, warten, bis sie ihren heutigen Platz fand: unter den kanonischsten Werken für dieses Instrument.
Kian Soltani verdeutlichte dies mit dem Rezitativ, das die Komposition eröffnet: zart, leicht, subtil. Im zweiten Satz folgt eine Reihe von Wiederholungen zwischen Solist und Orchester, wie ein erlesener Wettstreit, wie zwei Arten, dasselbe auszudrücken. Im Adagio, dem dritten der vier Sätze, steht der Solist im Mittelpunkt, was Soltani zu einer überwältigenden Darbietung von Talent und Feingefühl führte, die er mit dem Anfangsabschnitt krönte. Auch der vierte Satz, Finale, verlangt die Großartigkeit des Protagonisten, um die Trostlosigkeit zu überwinden, die schließlich an den Ort zurückkehrt, an dem sie während der musikalischen Klage geatmet hat.
Soltani und das Symphonieorchester unter Pablo Mielgo ergänzten einander vollkommen in einer Partitur, die absolute Einheit verlangt – eine Einheit, die beide erreichten. Es gab die übliche Zugabe und erneut eine kurze Komposition, die seine persischen Wurzeln würdigt.
Ich weiß nicht, welche Verbindung zwischen Elgars Konzert und Richard Strauss’ vielschichtiger symphonischer Dichtung Also sprach Zarathustra bestehen mag, doch beide Werke sind stets willkommen. Die stratosphärische Einleitung wurde vielleicht deshalb zum Sinnbild, als Stanley Kubrick sie vor fast sechzig Jahren in seinem monumentalen und labyrinthischen 2001: Odyssee im Weltraum verwendete. Auch ihr Ursprung war nicht einfach: die Philippika eines kraftvollen Nietzsche.
Tatsache ist, dass die beiden Werke unterschiedliche, sogar auseinanderstrebende Wege gegangen sind. Eine Folge von Fugen, Kontrapunkten und Modulationen bildet ein gewaltiges, kontrastreiches Gesamtbild, in dem sich ein Walzer ebenso findet wie ein zartes Cellosolo oder eine Demonstration der Bedeutung, die den Pauken zukommen kann. Insgesamt ein kathedralenartiges Mosaik mit einer Einleitung und acht verschiedenen Abschnitten, ohne Schwächen. Ein sehr gelungener Auftakt.